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New York Times – Décembre 2010

Special Report: A Cut Above: Jewelry

An Unsigned Iconoclast of 20th-Century Design

By NAZANIN LANKARANI
Published: December 10, 2010
PARIS — In the first quarter of the 20th century, when modernist movements were transforming the world of art, design and architecture, jewelry design was undergoing a revolution of its own.While prestigious jewelry houses like Cartier, Chaumet, Boucheron, and Van Cleef and Arpels continued the tradition of formal gem-set jewelry, a younger generation of iconoclasts introduced a new aesthetic based on geometric forms, associations of uncommon materials and striking color combinations.Among them, the Parisian jeweler René Boivin was a pioneer.“Traditional jewelry designers of that time were highly influenced by Lalique and the Art Nouveau movement. They focused on workmanship and technique, preferring monochromatic designs and stressing stone quality,” said Emmanuelle Chassard, director of the Galerie Parisienne, a design and jewelry gallery in the Seventh Arrondissement of Paris. Continuer la lecture de New York Times – Décembre 2010
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ART + AUCTION – Janvier 2013

January 2013 / ART + AUCTION
January 2013 / ART + AUCTION

Brussels

Singular Sensations

The Belgian capital, known as the crossroads of Europe for centuries before it became the seat of the EU, plays host to the continent’s most eclectic art bazaar January 19 through 27, when the 58th edition of the Brussels Antiques and Fine Arts fair (BRAFA) takes over the canal-side Tour & Taxis complex. The fair’s Byzantium-inspired design, courtesy of Volume Architecture, features an outré custom carpet by the french painter Julien Colombier – both nods to the international outlook espoused by the new BRAFA board chair, Harold t’kint de Roodenbeke, who is determinate to surpass last year’s record attendance.

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Connaissance des arts – Juin 2007 N°650

« Pierre Cardin, collier, vers 1970, plexiglas et Plexi anodisé (Galerie Parisienne). Les formes épousent et s’écoulent avec nonchalance, le gris se décline avec élégance, le collier devient une oeuvre d’art abstraite, une peinture sculptée. La Galerie Parisienne rend hommage à Pierre Cardin en exposant des bijoux de ses défilés, datés des années 1960-1970 : montres, bracelets, boucles de ceinture et, surtout, une quinzaine de colliers extraordinaires, passionnément collectés depuis huit ans. En métal, plastique, émail ou bois, tous les goût sont permis. Issus de l’esprit révolutionnaire de leur créateur, ces objets donnent le ton de la galerie, nouvelle dans la rue de Lille. »

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MIXTE – Avril 2007 N°45

« Pierre Cardin a dessiné ses bijoux comme ses vêtements: des lignes d’une modernité éternelle, un sens bluffant de la forme simple et de la matière brute. Hommage. « Et s’il y a un bijou, il n’y en aura qu’un », déclare Pierre Cardin. Le créateur visionnaire s’est tenu à sa devise. Les bijoux qu’il crée dans les années 60 et 70 reflètent la pureté géométrique de ses vêtements et leur démesure futuriste. Reliés à un simple tour de cou, des colliers spectaculaires mettent en orbite globes en émail ou en verre, plaques en acier, formes géométriques en Plexiglas anodisé reliées entre elles comme des armures. Un bracelet-brassard reprend les mêmes courbes qu’on associera éternellement à l’univers Cardin. Continuer la lecture de MIXTE – Avril 2007 N°45

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La Gazette de l’hôtel Drouot – Juin 2007 N°22

« Imaginez 1789 sans la guillotine, les Trois Glorieuses sans les barricades, la révolution cubaine sans le cigare du Che Guevara, la bombe atomique sans le champignon, et Mao sans son col ? Figurez vous Neil Armstrong, se dandinant sur le sol de la Lune, sans Pierre Cardin pour nous faire voir le monde autrement derrière la bulle de Plexiglas de l’astronaute américain ? Le flower power des babas anti-Vietnam et de Barry McGuire, sans Pierre Cardin pour accrocher des fleurs en émail sur les poitrines androgynes des émules de Twiggy ? Les Beatles… Continuer la lecture de La Gazette de l’hôtel Drouot – Juin 2007 N°22

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ELLE Décoration – Mai 2008 N°172

« Galerie Parisienne Chic et choc. Les bijoux pour Emmanuelle et David Chassard, le mobilier et les objets pour Sébastien Moinet-Béchar… Ces trois sympathiques antiquaires ont réussi la complémentarité. Parure des années 40 de Suzanne Belperron, collier de Georges Fouquet (années 20), bracelet de René Boivin, bouts de canapé de la maison Jansen, boules en résine de François Godebski (1970), sculpture de Pierre Dunand (1952), lampe de Michel Boyer (1974)… L’ensemble évoque à merveilles le style « chic parisien » en vogue dans les années 70. »

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La Gazette de l’hôtel Drouot – Septembre 2008 N°38

Presque quarante ans après avoir exposé rue de Verneuil, les Simonnet sont de retour dans le Carré rive gauche à la Galerie Parisienne. Ils n’avaient pas disparu – leurs oeuvres monumentale s’imposant dans nombre de grandes villes françaises. La rencontre de la galerie avec les Simonnet à pour point de départ la découverte de leur mobilier-sculpture pour l’intérieur de Jacques Seguela en 1971 et leur participation aux travaux de l’atelier A de François Arnal. Puis, c’est l’entrée dans un univers, leur univers, organique de prime abord mais rationnel et parfaitement objectivé, où les formes sont analysées, disséquées et décomposées sous formes de modules qui, combinés, permettent la création de formes illimitées, qu’elles soient regroupées en famille ou déclinées sur un mode sériel. Cette approche de la forme, ce langage, est lié à son mode technique de production et de reproduction, dans lequel les Simonnet sont passés maître : Le moulage polyester qui contrairement à d’autres matériaux comme la pierre ou le bois ne restituent que ce qu’on lui donne, une forme, une couleur, une matière. A découvrir en compagnie des artistes… SEBASTIEN MOINET-BECHAR

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Le FIGAROSCOPE – Septembre 2008 N°19 953

Les galeries spécialisées dans les arts du XXe siècle s’exposent au coeur de la rive gauche. Vernissages à foison. Une quarantaine de galeries du VIIe arrondissement, spécialisées en art contemporain et design, ont profité de l’accalmie, entre la biennale et la Fiac pour monter des expositions et vernir de concert ce soir du 25 septembre. »Nous souhaitons souligner la présence du xxe siècle au coeur de la rive gauche », insiste Thierry Librati, l’un des participants (…). Au fil des rues qui quadrillent cette enclave dorée, vous pourrez également découvrir le mobilier sculpture des Simonnet, couple d’architectes passés maîtres dans le moulage du polyester, technique qu’ils ont expérimentée dès 1971 (Galerie Parisienne, 30, rue de Lille)(…). PAULINE SIMONS